中國畫人物畫怎么畫？

綜觀中國古代人物畫，在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。

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1、白描法畫法

白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現(xiàn)，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發(fā)展到有粗細輕重的變化，能生動的表現(xiàn)衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發(fā)揮到最完美的境界。

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其 著作「繪畫發(fā)蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰(zhàn)筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描

以上十八種描法是古人根據(jù)當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，并不妥當。

2、工筆重彩畫法

工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周　的簪花仕女圖即為典型的作品　 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:

（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。

（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便　另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓里面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。

（三）分染底色: 為了表現(xiàn)面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一只筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開　仕女的面頰可先用洋紅分染。

（四）著色: 傳統(tǒng)仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉　眼眶和面頰用色比 較夸張，多用洋紅朱膘藤黃，調(diào)少許白粉　男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。

（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調(diào)統(tǒng)一或補救某些 不協(xié)調(diào)的部份，如臉部常用淡赭石平涂一或兩遍。

（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出　畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平涂　色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉(zhuǎn)用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3、寫意畫法

五代石恪的「二祖調(diào)心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發(fā)展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創(chuàng)造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現(xiàn)出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。

畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。

在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調(diào)和該強調(diào)的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產(chǎn)色，著色燎應慎重，依據(jù)人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。

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簡要介紹工筆人物畫法：

一. 三個要素

1.線條 以線條造型是中國畫技法的特點之一 。如果使用色彩渲染而不以線立骨，則就變成水彩畫那樣了。中國畫中有一種單純用線來表現(xiàn)的畫種，即“白描”。白描對中國畫的線描起了鞏固的作用，它也是彩色工筆人物畫的基礎。工筆彩色人物畫的線描突出地表現(xiàn)在人物的衣紋描法上。我國古代畫家把人物畫衣紋描法歸結為十八種，叫做“十八描”（即高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描）。 古代人物畫 基本上有三種類型的線。第一類是描線粗細無變化或變化很小的游絲描等。這類線筆用中鋒，行筆慢，壓力均勻，力量含蓄。第二類是描線粗細有變化的柳葉描等。這類線也用中鋒，行筆速度稍快，壓力不一致，使線型呈多種變化，筆鋒外露，宜于表現(xiàn)動勢和力。第三類是線型變態(tài)莫測的減筆描等。這類線多用偏急之鋒，速度快，是大寫意人物畫專用的線。在工筆重彩人物畫中，描線要考慮和色彩的結合，斷續(xù)缺落得線在設色上就會產(chǎn)生困難。

線描技巧還要依據(jù)對象的前后遠近、陰陽向背關系及突出主要人物和主要人物的主要部分來決定勾出粗細、虛實、濃淡的線描。工筆重彩衣紋的線描，一般是外輪廓線盒變現(xiàn)結構的線要粗些，而里邊的輔助線略細一些，這樣可使整個形體更鮮明，加強了整體感，并使其與背景拉開了距離。表現(xiàn)貼體處的線要實，而表現(xiàn)離體凌空的衣紋要虛，受光面得線要重實，而背光面得線要粗、淡、虛，線的陰陽向背粗細變化構成了物體的立體感。但工筆重彩畫線描的虛實濃淡變化要適宜，不能強調(diào)過分。要與水墨線描的變化有所區(qū)別。

衣紋要分主次。凡屬輪廓線都屬主要衣紋，勾描時應清楚，透露內(nèi)部肢體關節(jié)部分（如肩、臂、腕、膝、臀），要能從衣外看出。輪廓線也包括服裝本身所具有的邊緣線（如衣領、開襟、袖口等）。運動線中，凡屬顯示運動方向、比較明顯和突出的線，就是主線；主線不可省略，輔線可以作適當?shù)木啞Ｔ谡莆樟艘录y的變化規(guī)律后，就可以有取舍地進行。縫綴線（衣服剪裁拼接處）、折疊線（如制服褲中線、少數(shù)民族褶裙），雖屬次要衣紋，但要呈現(xiàn)清晰，不宜省略。當它和運動線交錯時，宜稍作挫。慣性線是由慣常動作形成的，多半在人體關節(jié)部分。這類衣紋多半表現(xiàn)為兩端輕細，無所依傍。一條線判陰陽，即明暗交接處。唯獨縫綴線例外，它本身無明暗變化，受制約于運動線。縫綴線盒慣性線可以和運動線相交叉。上下、反正、內(nèi)外服裝，其質(zhì)料、顏色各有不同，畫時要以深淺粗細不同的墨線來區(qū)別，使設色前的白描畫稿，就能層次分明，現(xiàn)實出體、質(zhì)形、色的造型效果。衣紋的運動、光、色各種復雜變化，是用筆的輕重疾徐、轉(zhuǎn)折頓挫和用墨的濃淡干濕的客觀依據(jù)。一般地說，質(zhì)輕、受光的和線細墨淺相聯(lián)系，質(zhì)重、背光的和線粗墨重相聯(lián)系。但要學會靈活應用。衣紋中點頓用筆，是表示衣紋深凹之處。尖細用筆，是表示衣紋正趨向消失。線條尾端消失處應是肢體的突出部分。勾線時要掌握全體，從大局著眼，不要以次要部位壓倒主要部位，一筆失之，影響全貌。

2. 色彩 古代畫家認為，繪畫上的色彩不完全指丹鉛青綠等顏料，而在于“濃淡明暗之間”，“不在取色，而在取氣”。濃淡明暗，是物體在空間的色彩關系。傳統(tǒng)的中國畫著色，是在線描（骨法）已經(jīng)完成了基本造型之后添肌加肉，使形象更為豐滿突出。中國畫色彩要求純凈明快，就要排除或減弱周圍環(huán)境、光線的影響，強調(diào)物的本色。即使有變化，也只是“一色中的變化”，這種變化了的顏色，仍然屬于它的固有色。借助于各個物體本身固有色的變化，各個固有色相互的對比、烘托、映發(fā)、色彩與筆墨的配合等，仍然可以收到極有感染力的豐富真是的藝術效果。色彩的使用方法很多，現(xiàn)在許多畫家作畫時都摻用水彩、水粉畫顏料，這是可以的，這些需要在實踐中反復應用探討。中國重彩畫中礦物質(zhì)顏料具有堅固耐久的性能，所以，學習工筆重彩畫要學會使用它固有的顏料更為重要。工筆重彩使用的礦物質(zhì)顏料，質(zhì)地滯重，需要在著色時研成粉末后飄去顏料中的雜質(zhì)，依顏料的明度分為數(shù)等（如石青分為頭青、二青、三青、四青），而且注意到各種顏料、特別是礦物質(zhì)顏料和植物顏料（如花青、藤黃等）的相關性。研究它們的調(diào)合方法，以石色和草色并用（如朱砂和胭脂、石綠和汁綠、赭石和滕黃），使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滯（石色與草色一般不能直接調(diào)用，石色的粉粒易泛起，只能復罩）。要研究色彩的冷暖對比，了解各種顏料的明度。 大體凡屬紅黃傾向的都是暖色，藍綠傾向的都是冷色。在顏料對比中不協(xié)調(diào)，某種顏料過于強烈，就會“刺目”、“火氣”，減低美感。工筆人物畫使用的色彩，必須有一個主調(diào)，使之統(tǒng)一。色調(diào)是冷是暖，要根據(jù)內(nèi)容需要而定。 工筆人物畫的渲染，一般要色彩光潔潤澤，不留色痕墨跡。但為了表現(xiàn)粗糙的質(zhì)感，亦可皴擦，如飽經(jīng)風霜的老人面部的暗面。它的色彩無論怎樣濃重鮮麗，總不能奪取線的地位，最終必須受線的節(jié)制約束。所以，一幅畫往往著色后，線條還要再勾勒一遍。

3. 裝飾性 裝飾美來源于生活的真實，又經(jīng)過必要地集中、提煉、夸張、變形等手法創(chuàng)造。線條本身就起著表現(xiàn)和裝飾的雙重作用。線處理的不好，就像樂曲出現(xiàn)了噪音。工筆重彩人物畫中常用的青綠金碧、丹朱鉛白，從強烈地對照中求得調(diào)和，是一種十分大膽的裝飾手法。在細節(jié)的處理上，工筆人物畫的發(fā)型、須眉，都把它調(diào)理得絲絲分明；衣服佩飾、織繡花紋，刻劃得恰到好處；點綴景物，以夾葉點葉、勾勒添彩來畫花草樹石，使之生動而又規(guī)律化。

線條、色彩、裝飾性都服從造型的要求，三者比如人體中的骨肉筋絡的有機結合，互為依存，不可分割，不能把它們孤立起來看。

二. 繪畫技法

1. 勾線 勾畫稿全用墨色，以深淺不同的墨線勾描。凡是肌膚部分，用最淡的墨線，因為著色后，還要以赭線再勾一次。勾須發(fā)的墨線可稍深一些。服裝部分要用深淺不同的墨線，區(qū)別衣服的內(nèi)外，表里、上下部同。淺色的衣服，墨線要淡些，深色衣服，墨線也隨之加重。

2. 打底 這一步在勾線的基礎上用墨或色渲染以表現(xiàn)對象的結構，顯示出凹凸起伏和一定的明暗關系。經(jīng)過這一步，就能表現(xiàn)出一定的立體感和空間感，但有待于以下幾步去強化。渲染方法：用兩支筆，一蘸色，一蘸水。色筆順線的一邊(凹暗面)涂色，緊接以水筆烘開。水筆要凈，只讓筆尖部分接融顏色，含水量要適當，這樣顏色就順水分暈開，逐漸由濃而淡以至消失，畫面也不會臟。不可用筆反復涂染，再染要等到完全干后，不可性急，否則就會出現(xiàn)色漬。

渲染要避免色墨過濃，影響線描。肌肉部分（面部、手足），婦女幼孩主要用朱膘（略加桔黃）渲染，青壯年男子主要用赭石，老人可在赭石中略加熟褐。渲染時根據(jù)面部結構層層加染。婦女幼孩層次少些；老人要多些，每條皺紋都要分染明暗，皺紋深凹處還可略施淺墨。渲染時先大面，后局部。面頰紅潤部分用大紅。眉下、發(fā)根、胡須部位可稍染淺墨，使它和肌肉的顏色有一個過渡。面部和肌膚打底時，用色要單純，始終保持潔凈。須發(fā)要用淺墨渲染，漸次加深，要濃淡自然。一般說，發(fā)要重，須要輕，發(fā)根、鬢角極淺。衣服的渲染根據(jù)設計的顏色先用順色(同一冷暖調(diào)子的相近的顏色)分明暗。每條衣紋都是明暗交接線，一邊明，一邊暗，以色染暗面。渲染要由淺入深，不可一次染足。渲染要用水色，不可用粉質(zhì)顏料。否則罩色時容易泛起。

3. 罩色 渲染以足即可罩色。罩色所用顏料要一次調(diào)足，要順筆涂色，不要往返的涂致使破壞了色的均勻。大的色面可用排筆。面部、肌肉罩色應根據(jù)人物的肌肉顏色略加薄粉，普遍罩上。粉色不可過厚，厚則色膩；底色不顯，成了平面。也不可過薄，過薄則肌膚質(zhì)感不充分 。面部凸出部分（如鼻頭、前額）可加粉提亮，眼眶和牙齒也以白粉點出。頭發(fā)的重墨要留在罩色之后加染，以免墨色侵入肌膚。衣服罩色：先罩淺色，后罩深色，最后罩帶飾等細部。罩色不宜過厚，以便調(diào)整。大的色彩改變要盡可能將原來顏色洗凈，先罩一層薄粉，使接近紙地，再行著色。

4. 細致刻畫 面部畫出五官（眼、眉、耳、口、鼻），最主要是眼睛，要畫得有神彩。眼眶要根據(jù)結構透視畫得準確，可以利用輔助線（上下眼皮）來表現(xiàn)它的形體起伏。眼瞼中最主要的是上眼瞼，墨色要重些；下眼瞼淺些，輕輕帶過，不要著意刻劃。上眼瞼在貼近眼珠處要加重，否則眼珠就會感到要跳出眼眶來。內(nèi)眼角也稍重。眼梢可以畫出不明顯的睫毛線。幼孩和青年淚紋線都很淺，一般可以不畫。上下眼瞼墨色深淺和光線有關，下眼瞼受光，所以也應淺一些。眼球要看出是一個球面，不可畫成平面。眼白應略帶青色，老人可略微發(fā)黃。眼珠可以先用赭墨畫出虹膜（瞳孔外圈的琥珀色透明體），然后用最濃的墨點出瞳孔，最后以粉點出眼神光.

畫眉 畫時用淺墨根據(jù)眉毛生長規(guī)律，用一組短線描出，不是一筆而成。眉梢輕淺，眉的墨色深度不能超過眼瞼，更不能超過頭發(fā)。

畫鼻 線要圓渾，用赭石勾出即可。鼻梁、鼻翼、鼻頭、鼻孔的線要斷開，不要一筆相連。青年鼻側(cè)的線要淺，可以不畫或以色染出。鼻頭可點高光。鼻的結構體面較多，主要用線的粗細變化表現(xiàn)出來。

畫嘴 上唇重，下唇淺；口縫是波狀。嘴表情和口縫，嘴角關系最大，故色也重些。畫觜不宜露齒，必須露齒時也要含蓄些，不可畫出清楚地齒縫。

畫耳 只須依照結構關系用赭色線勾出即可。

畫須發(fā) 在原來墨色暈染的基礎上勾線。須發(fā)的自然形態(tài)是比較紊亂的，畫時要加以條理化，使之絲絲不亂。如在勾墨線時一次勾足，這是再提一些輔助的線（如外緣松散的發(fā)絲）就可以了。否則就再勾，勾時先用淺墨線，到貼近肌膚處就漸漸細弱消失；然后以中墨勾第二次線，部位離發(fā)根稍高；最后以濃墨線勾，離發(fā)根又更高些。

畫手足 勾線和面部相同，主要是赭線。不過用線要根據(jù)骨節(jié)肌肉而變化。指甲要畫成凹嵌在指尖里，不要像浮蓋的瓦片，線要細。在指甲表面罩一層薄粉，以區(qū)別和肌肉不同的質(zhì)感。

畫衣服 在已經(jīng)罩色的基礎上畫出染織花紋，處理衣服上的一些小的裝飾。要注意人體轉(zhuǎn)側(cè)和衣紋的變化。

5. 烘托 為了加強表現(xiàn)效果，要最后調(diào)整線與線、色與色的關系，進一步突出主體。在人物面部與手、軀體、凡屬肌膚，都勾一次赭色線。衣服在線被色復蓋以致不明顯的地方，或主要衣紋，要提一次線，這就叫“勒”。可以是墨線，也可以是色線，深色衣服可以提淺色粉線。

肌膚部分可以在紙（絹）背面襯厚粉，加強立體感，使之突出畫面。這層粉在裝裱時還可起到保護畫面的作用。衣服也可以適當在背后襯色，增加它的厚重感。但不宜多，如處處襯托作用就抵消了。利用色的對比關系，可以在深色的邊緣烘托淺色，在淺色的邊緣烘托深色；或以冷色襯暖色，暖色襯冷色；或以虛托實，以實托虛。

在畫煙云時，著色過程中，有時用吹的技法，即水色未干之際吹之。畫雪時彈粉色落紙成點會有特效。畫雨時，或預灑膠礬水，然后上色，能有實際效果。

6. 這是最后一道工序，加工以畢，即可托表。

人物怎么畫?

人物繪畫的方法：1.先畫出男孩的五官和發(fā)型。2.畫上校服和紅領巾。3.畫上褲子和鞋子。4. 在后背畫上書包。5. 然后圖上自己喜歡的顏色，就完成了。

第一、要透徹認識解剖學和運動的解剖學知識。這方面的知識對人物畫的學習和繪畫是有幫助的。

第二、熟練掌握人物比例、透視視覺。平時可以多練習一些透視畫法。繪畫人物要大致熟悉所畫的人物比例和諧。

第三、 線條繪畫的技能。人物畫的熟練程度在于線條如何運用。線條也是構圖的基礎。

第四、筆墨技巧。人物畫的運筆和用墨都需要反復練習。 當然平常進行細致的觀察和相關的練習，一定會有所進步的。

第五、 重視藝術的獨創(chuàng)性。人物畫自然不能“單打一“，需要繪畫者形成自己獨特的風格。在學習過程中臨摹和模仿是不可或缺的。這種風格兼具美的審美情趣和個人的文化內(nèi)涵。

回答于?2022-05-05