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愛都時代聯運社是專門做抖音直播的公會的，上面有解決直播權限的方法，還有關于公會的信息，是很專業(yè)的公會專業(yè)來說，應該是顫音，而不是抖音吧！聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音顫音（vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。意大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。那么，究竟如何才能盡快的獲得歌唱中的顫音呢？其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成”聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對于歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲后）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，后腰松開，把氣息推向后腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放松。不牽強，不僵硬。兩肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發(fā)直毫無歌唱的顫音，其他發(fā)聲器亦不能靈活地有規(guī)律地活動。呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器和發(fā)聲器有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩(wěn)地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便于出現我們期盼的顫音。換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。許多初學者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得聲音發(fā)直、沒有顫音。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。在初學聲樂階段，經過一段時間訓練后若仍不見顫音出現，我們還可以采用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區(qū)開始選用：7———|||啊采用這條練聲曲應掌握前部分慢、后部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟腭肌肉要有所活動，控制好”延長時，聲帶與口腔內的軟腭肌肉群要適當放松，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有“搖”的毛病，頻率過快又會出現“抖”的毛病象——“羊叫的聲音”。總之，訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急，應該順其自然一些。但又不能“放任自由、不聞不問”，要采用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習，一般都會卓有成效，會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊不是撞擊...是波動...(你想想風吹過稠帶的樣子)"正確的顫音是氣息在顫，是氣息作用于聲帶的一個自然現象，并不是喉結弄出來的"這句話其實是一個美國的聲樂老師說的,她教爵士和流行演唱,是美國伯克利音樂學院畢業(yè)的而且在意大利傳統的美聲唱法里,顫音的說法有3,一是講波動,就是上面所謂的"是氣息作用于聲帶的一個自然現象"任何一個好聲音都是有波動性的;二是講顫音,是有控制的顫動動,但是美聲里講究的是氣息控制,是橫膈膜控制氣息在顫,完全沒有說是喉頭在動的;3三是講抖動,最形象的例子是孫楠當年唱不見不散的高音的顫動,那是抖動,是嗓音力不從心的一個表現...在流行唱法里,是最講究自然的,所以說控制的越少越好,更接近于波動一些,可以聽一下西班牙歌王julioiglesias,就會明白至于喉頭,美國的聲樂大師塞斯說過"喉頭要放松而穩(wěn)定"...(seth是sls的創(chuàng)始人,歐美有好多大牌流行,鄉(xiāng)村,爵士,索爾歌手,還有好多百老匯著名演員都是他的徒弟)對了,忘了說,還有一種顫音,就是京劇那樣,是音高周期性變化＊＊＊＊＊關于喉頭放松和穩(wěn)定，我來說一句。放松有幾個方面：胸腹肌肉放松1先練習在開喉嚨和共鳴腔狀態(tài)下的放松。保持半哈欠的狀態(tài)，下頜關節(jié)松弛，下巴放下，像含一口水，然后聞花香深吸氣。這一動作就是開共鳴腔。這時上頜，耳后，腦后都有緊張感，這些部位是不能松的，要在保持這一狀態(tài)的基礎上，放松其它臉部肌肉和全身肌肉2唱歌時喉部肌肉是放松的。但可以用不發(fā)聲的方法來練習收縮聲帶的力量，這時是喉部十分緊張。力量加強后再放出聲音練上下滑音階，找到喉外放松，聲帶縮緊的感覺。這時喉部自然就穩(wěn)定了但是，因為每個人平常發(fā)聲習慣的不同，所以具體練習還是要引人而異的。給你一個網站吧，里面都是討論你所關心的這個問題的，看看一定對你有幫助的～～或者專業(yè)來說，應該是顫音，而不是抖音吧！聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音 顫音（ vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。意大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。 那么，究竟如何才能盡快的獲得歌唱中的顫音呢？ 其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對于歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲后）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，后腰松開，把氣息推向后腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放松。不牽強，不僵硬。兩肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發(fā)直毫無歌唱的顫音，其他發(fā)聲器亦不能靈活地有規(guī)律地活動。 呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器和發(fā)聲器有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩(wěn)地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便于出現我們期盼的顫音。 換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。許多初學者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得聲音發(fā)直、沒有顫音。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。 由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。 其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。 在初學聲樂階段，經過一段時間訓練后若仍不見顫音出現，我們還可以采用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區(qū)開始選用： 1 1 — — — ||| 啊 采用這條練聲曲應掌握前部分慢、后部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟腭肌肉要有所活動，控制好”延長時，聲帶與口腔內的軟腭肌肉群要適當放松，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有“搖”的毛病，頻率過快又會出現“ 抖”的毛病象——“羊叫的聲音”。 總之，訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急，應該順其自然一些。但又不能“放任自由、不聞不問”，要采用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習，一般都會卓有成效，會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 不是撞擊...是波動...(你想想風吹過稠帶的樣子) "正確的顫音是氣息在顫，是氣息作用于聲帶的一個自然現象，并不是喉結弄出來的"這句話其實是一個美國的聲樂老師說的,她教爵士和流行演唱,是美國伯克利音樂學院畢業(yè)的 而且在意大利傳統的美聲唱法里,顫音的說法有3,一是講波動,就是上面所謂的"是氣息作用于聲帶的一個自然現象"任何一個好聲音都是有波動性的;二是講顫音,是有控制的顫動動,但是美聲里講究的是氣息控制,是橫膈膜控制氣息在顫,完全沒有說是喉頭在動的;3三是講抖動,最形象的例子是孫楠當年唱不見不散的高音的顫動,那是抖動,是嗓音力不從心的一個表現... 在流行唱法里,是最講究自然的,所以說控制的越少越好,更接近于波動一些,可以聽一下西班牙歌王julio iglesias,就會明白 至于喉頭,美國的聲樂大師塞斯說過"喉頭要放松而穩(wěn)定"...(seth是sls的創(chuàng)始人,歐美有好多大牌流行,鄉(xiāng)村,爵士,索爾歌手,還有好多百老匯著名演員都是他的徒弟) 對了,忘了說,還有一種顫音,就是京劇那樣,是音高周期性變化 ＊＊＊＊＊ 關于喉頭放松和穩(wěn)定，我來說一句。 放松有幾個方面：胸腹肌肉放松 1先練習在開喉嚨和共鳴腔狀態(tài)下的放松。 保持半哈欠的狀態(tài)，下頜關節(jié)松弛，下巴放下，像含一口水，然后聞花香深吸氣。這一動作就是開共鳴腔。這時上頜，耳后，腦后都有緊張感，這些部位是不能松的，要在保持這一狀態(tài)的基礎上，放松其它臉部肌肉和全身肌肉 2 唱歌時喉部肌肉是放松的。但可以用不發(fā)聲的方法來練習收縮聲帶的力量，這時是喉部十分緊張。 力量加強后再放出聲音練上下滑音階，找到喉外放松，聲帶縮緊的感覺。這時喉部自然就穩(wěn)定了 但是，因為每個人平常發(fā)聲習慣的不同，所以具體練習還是要引人而異的。 給你一個網站吧，里面都是討論你所關心的這個問題的，看看一定對你有幫助的～～

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